miércoles, 13 de mayo de 2009

National Film Board of Canada


La National Film Board of Canada en inglés o Office national du film du Canada en francés (NFB o ONF) es una organización pública canadiense creada con el objetivo de producir y distribuir producciones cinematográficas canadienses, centrados en documentales, cortos de animación o drama alternativo.

Sus producciones tratan sobre cuestiones de importancia global: el medio ambiente, los derechos humanos, conflicto internacional, asistencia médica, y muchos más. Los autores dan voz a los desamparados, celebran la diversidad y construyen puentes entre culturas.

Una de sus principales funciones es dar cabida a producciones de directores emergentes, dándoles así la oportunidad de producir y distribuir sus obras, que van desde los documentales, cortos de animación a innovaciones híbridas audiovisuales.

Se creó hace 65 años y cuentan con más de 12 000 producciones y más de 500 premios (entre ellos 12 Oscars).

Uno de sus lemas es “always original, always changing”. Este lema hace hincapié en el gran esfuerzo de esta organización por adaptarse a los nuevos tiempos y encabezar las nuevas tendencias.

Si en sus inicios apostaron por los progresos en el cine documental y mostraron el camino para la animación de autor, hoy se enfrentan al reto de la digitalización.

“We were there at the start of the cinéma vérité revolution, at the birth of giant-screen IMAX format as well as computer animation. Now, we’re working to redefine filmmaking in the cross-platform universe – while continuing to give our creators the resources and support to fully develop their visions.”

Ahora toca dar el paso a la digitalización tanto de los medios de producción como de digitalización online. Están trabajando para intentar definir el nuevo lenguaje de las multiplataformas y medios interactivos. Creando nuevas maneras de contar historias, con nuevos programas, modelos de producción y distribución como innovadores caminos de creación.

Fueron pioneros en poner a disposición parte de su colección audiovisual digitalizada de manera gratuita a los usuarios de la red. Demostrando de esta forma que NFB es uno de los líderes en el libre intercambio de ideas a través del cine.

Con todo ello, la National Film Board of Canada es uno de los patrimonios culturales más importantes del país. Contribuyendo así a la memoria colectiva de los canadienses.

Con más de 12. 000 producciones, la colección NFB representa un tesoro cultural para Canadá (dedicados a la conservación y accesibilidad de las producciones audiovisuales para todos los ciudadanos).

En las bóvedas digitales del NFB adaptaron las nuevas tecnologías digitales para conservar esta herencia audiovisual inestimable para las futuras generaciones.

Sin olvidar todos los set de DVD’s que incluyen las colecciones de los directores más aclamados.

Pero no solo explotan el valor cultural o patrimonial de sus archivos audiovisuales sino que también le sacan rentabilidad económica. Esto lo consiguen a través de la biblioteca on line Stockshots, además de alianzas con archivos internacionales.

martes, 28 de abril de 2009

PROCESO DE DOCUMENTACIÓN EN EL CINE

Con este post queremos reflejar el trabajo documental dentro del mundo audiovisual, en concreto en el cine. Para ello nos hemos centrado en las películas “Che el Argentino” y “Che Guerrilla”.

Nuestro objetivo ha sido conocer el proceso documental llevado a cabo en estos trabajos. Las películas se basan en la figura más representativa, junto a Fidel Castro, de la Revolución Cubana, Ernesto Guevara, en sus comienzos como médico de la guerrilla, convirtiéndose más tarde en comandante del ejército rebelde y finalmente en héroe revolucionario. La segunda parte, “Che Guerrilla” arranca con el Che en lo más alto de su popularidad y poder tras la Revolución Cubana. Sin dejar rastro desaparece durante un tiempo, reapareciendo en Bolivia, donde organiza un pequeño grupo de camaradas cubanos y reclutas bolivianos para comenzar la Gran Revolución Latinoamericana. Esta campaña boliviana del Che fracasa conduciéndole a la muerte.

“Che el Argentino” y “Che Guerrilla” están dirigidas por Steven Soderbergh e interpretada por Benicio del Toro (Che Guevara), Demian Bichir (Fidel Castro), guionista Peter Buchman. Para la documentación de la película, Benicio del Toro, Laura Bickford, Steven Soderbergh, Peter Buchman estuvieron siete años investigando sobre la figura de el Che y de los acontecimientos ocurridos en esa época.

¿Cómo?
Investigando acerca de lo que otros autores habían escrito sobre Ernesto Guevara.
Investigando sobre los textos que el propio Guevara había escrito (estos son los más referentes)
Viajando a lugares donde el Che había estado como Bolivia, Cuba, París y Miami. En estos lugares entrevistaban a personas, de uno u otro bando, que tuvieran algo que contar sobre la figura de Ernesto Guevara.

Mucha gente que luchó en la Revolución Cubana sigue viva, por lo que contaban sus vivencias en primera persona.Existe una gran documentación y fotografías sobre la Revolución Cubana. Realizaron entrevistas a tres de los hombres que conocieron al Che y que lo siguieron a Bolivia, Pombo, Urbano y Benigno.

Urbano colaboró con el equipo de la película como asesor en España, esto permitió que consiguieran, tanto director y ayudantes como los actores, captar un sentido de realidad que sólo se puede obtener de alguien que estuvo allí.

Estos tres hombres, Pombo, Urbano y Benigno, asesoraban a los actores sobre detalles del tipo: cómo sujetaban las armas en una determinada situación, cómo sabían llegar de un sitio a otro, avanzaban en formación dando relevos o se internaban entre la espesura. Se trataba de información táctica muy específica y sirvió para motivar a los actores.

A parte de viajar a los lugares por los que pasó el Che y entrevistar a personas que lo conocieron, el equipo de la película estudió y analizó los trabajos realizados por el propio Ernesto Guevara como son Recuerdos de la guerra revolucionaria cubana, 1963, Diario del Che en Bolivia, 1968, entre otros.
El equipo también se reunió con el capitán boliviano que capturó al Che.Además, contaron con el asesoramientos de Jon Lee Anderson, autor de la biografía de referencia del Che Guevara y principal responsable del hallazgo de los restos del Che en Bolivia y de su devolución a Cuba.

¿Quién?
El equipo de documentación de la película, como ya he mencionado antes, está compuesto por el productor y actor principal Benicio del Toro, la productora Laura Bickford, el director Steven Soderbergh y el guionista Peter Buchman, los cuales tardaron más de siete años en recopilar toda la información disponible para realizar la película sobre el Che, debido a la gran cantidad de documentación obtenida, decidieron realizar dos partes “Che el Argentino” y “Che Guerrilla”, ya que una sola quedaba incompleta, además de ser más costosa la elaboración del guión para ordenar tantos datos.

SOFTWARE SOBRE TRATAMIENTO AUDIOVISUAL

Existen diversos programas para el tratamiento audiovisual en cine y televisión, todo depende de las aplicaciones que necesitemos para una buena organización de la preproducción. Podemos encontrarnos con software para profesionales tales como Director’s board y para estudiantes, siendo el más utilizado el Storyboard pro.

Estos programas de preproducción permiten dar forma a los diseños, fotografías, audio y vídeo, insertar dibujos, escribir el guión técnico, anotaciones sobre cada plano, calendario de rodaje, y otras aplicaciones.


Tipos de Software sobre tratamiento audiovisual:

Movie Magic Scheduling
Es una aplicación destinada a realizar un desglose de guión, permite ver en pantalla de un vistazo todos los elementos que intervienen en cada escena, imprimir distintas hojas de rodaje (ordenadas por escenas, días, elementos de atrezzo, decorados, lugar de rodaje, listas de actores, direcciones y días que intervienen, listas de extras, etc.).

Es un programa gratuito para la escritura de guiones audiovisuales, obras de teatro y libros de historietas. Este software permite el desglose de guión, calendario de producción y demás elemento comunes en la preproducción de piezas audiovisuales, también permite que el autor incluya fotos, vídeos y audio en sus guiones.Ofrece un procesador de palabras que permite la escritura de guiones en el formato estándar de la industria.

Dispone de una central de proyectos, los usuarios pueden cargar proyectos a esta central para así trabajar en colaboración con otros escritores, además, puede publicar la obra en la central de forma que sea accesible al público.Permite que los asistentes de producción puedan fácilmente señalar diversos elementos dentro del guión, lo que facilita la labor de planes de rodaje.

El programa genera informes que pueden ser utilizados para realizar hojas de llamado de producción. También permite a los usuarios crear secuencias de storyboard, las cuales pueden ser impresas o reproducidas en un visor de imágenes incluido con el programa.

VENTAJAS: es gratuito, permite muchas aplicaciones para la preproducción, además de poder poner en común tu trabajo con otros autores y poder publicar tus proyectos.

Storyboard Quick, Storyboard Artist y Storyboard Studio (tres opciones, que en realidad son variantes de un mismo software). Estos programas contienen librerías de personajes, localizaciones y sets, escenografía y utilería, además de las consabidas flechas de movimientos y de los distintos formatos de imagen. Estos programas tienen la desventaja de ser muy caros.

Storyboard Pro
Este programa está destinado a estudiantes, es muy sencillo de utilizar, sirve para darle forma a diseños, fotografías, audio y vídeo, escribir indicaciones para el equipo de rodaje y describir tus planos.
VENTAJAS: Sencillez a la hora de utilizarlo, permite diversas aplicaciones a la hora de organizar la preproducción, además es gratuito.

Director’s board
Dirigido a directores y asistentes de dirección. Permite insertar dibujos, diseños, fotografías, audio y vídeo, escribir tu guión técnico, tus anotaciones sobre cada plano. Es más profesional que los anteriores.

Director’s Notebook, Director’s Notebook pro y Director’s NotePad
Estos programas pertenecen al mismo software que Director’s board, pero son más complejos, además no son gratuitos, aunque Director’s board lo será por un tiempo limitado.
La novedad y característica principal es que Director’s NotePad permite exportar el guión técnico en un iPod.

Curio
Permite dibujar, hacer y organizar bocetos, planificar tareas y hacer esquemas de organización, entre otras aplicaciones.

OmniOutliner
Permite organizar localizaciones, escribir escalettas y hacer esquemas de páginas web, además de las aplicaciones antes nombradas.

miércoles, 22 de abril de 2009

¡Conviértete en todo un profesional de la documentación audiovisual!


Si te apasionan los archivos audiovisuales y todo lo referido a su conservación y recuperación a largo plazo, este máster te va a interesar.

La universidad Carlos III de Madrid (junto con la colaboración del Instituto Oficial de Radio Televisión (RTVE)) imparte la 8ª edición del máster en Documentación Audiovisual: Gestión del conocimiento en el entorno digital.

¿En qué consiste?

Es un curso cuyo objetivo es formar a profesionales del sector audiovisual para que adquieran competencias en cuanto a almacenamiento, organización, gestión y análisis de documentos audiovisuales, para poder así rentabilizar al máximo la explotación de dichos documentos en las empresas.
Además, montar y editar documentos audiovisuales multimedia de acuerdo al lenguaje audiovisual apropiado al medio para reutilizarlos en distintos tamaños y formatos.
No sólo para su recuperación cultural sino también comercial.
Programa

¿Quién lo imparte?

Investigadores de diferentes universidades españolas así como por profesionales responsables de centros de documentación audiovisual de diferentes televisiones, videotecas y filmotecas.

¿Cuándo y dónde?

El curso comienza en octubre de 2009 (el límite para matricularse es el 16 de octubre) y dura 12 meses. Las prácticas profesionales se realizarán en julio y septiembre.
Universidad Carlos III de Madrid • Centro de Ampliación de Estudios
Edificio Luis Vives, C/ Madrid, 126 - 28903, Getafe, Madrid.

Ventajas

Bajo mi punto de vista, una de las principales ventajas de este máster son las 200 horas de prácticas profesionales que ofrecen en RTVE; ya sea en Subdirección de Documentación, Programas, Fondo Documental, RNE, iRTVE, IORTV, Centros Territoriales…
Así como también en las siguientes entidades colaboradoras: Filmoteca Española, Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, ECAM - Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Antena 3 Televisión, La Sexta, Radio Televisión de Castilla - La Mancha, Globomedia, CervantesTV.es, Mediapro, Sogecable, El Mundo, El País, Agencia EFE, entre otras empresas audiovisuales.

Así que ya sabes, si estás interesado en especializarte en documentación audiovisual, cumples con los requisitos y tienes en tu bolsillo los 4400 euros que cuesta el curso… ¡No dudes en matricularte!

Ficha
Director: Profa. Dra. Dña. Mercedes Caridad Sebastián
Duración: 12 meses
Créditos ECTS: 60
Coste del programa: 4400 euros
Título: El título que se otorga en el Master es expedido por el Rector de la Universidad Carlos III de Madrid como título propio
Solicitudes: El plazo para la presentación de solicitudes termina el 16 de octubre de 2009
Más información: Universidad Carlos III de Madrid • Centro de Ampliación de Estudios. Edificio Luis Vives, Dpcho: 11.2.01 - C/ Madrid, 126 - 28903, Getafe, Madrid
Tlf.: 91 624 86 03 - Fax: 91 624 92 94
mdoca@ceaes.uc3m.es


Si no quieres asistir a este máster pero te sigue interesando el tema, existen otros cursos on line y presenciales que ofrece SEDIC (Asociación Española de Documentación e Información).


Se trata de una asociación con sede en Madrid dedicada al fomento del intercambio de experiencias y a la formación de bibliotecarios, documentalistas y otros profesionales de la información. También asume un papel activo en la representación de los intereses de la comunidad profesional ante las Administraciones Públicas Españolas, la Unión Europea y diversos organismos internacionales.
Y una de sus actividades es formar especialistas en Información y Documentación, colaborando en el diseño de los programas de los estudios universitarios de Biblioteconomía y Documentación y proporcionando formación profesional permanente.
Por lo tanto ofertan varios cursos a lo largo del año.

Como por ejemplo…

Curso On line: Digitalización de Documentos

El objetivo principal de este curso es conocer los principales pasos que deben darse para acometer un proyecto de digitalización de documentos, para lo cual se pretende:
> Conocer qué es una imagen digital y qué es un documento digitalizado, sus tipos, características y peculiaridades
> Conocer qué dispositivos se utilizan para digitalizar distintos tipos de documentos y cómo elegir el adecuado en función de la aplicación
> Conocer qué tipos de formatos gráficos existen, sus características, ventajas e inconvenientes en función de lo que se quiera hacer
> Conocer cómo determinar el mejor modo de digitalizar documentos, técnicas, herramientas y procesos más utilizados
> Conocer qué software se usa para el tratamiento digital de imágenes, así como algunas utilidades para optimizar su uso en una aplicación
> Conocer qué es un OCR, cómo funciona y para qué se utiliza
> Conocer cómo proteger y conservar imágenes digitales
> Conocer experiencias prácticas y estrategias para diseñar e implementar un proyecto de digitalización de documentos, resolviendo problemas concretos

Este curso está dirigido a todo tipo de profesionales relacionados con la gestión de información y documentación en todo tipo de organizaciones, y especialmente para centros de documentación, bibliotecas y archivos, interesados o inmersos en procesos de diseño e implantación de proyectos de digitalización de documentos (gráficos y/o textuales).

Fecha: comienzo el 3 de junio y se extenderá hasta el 26 de junio de 2009.


Si quieres saber más e informarte sobre otros posibles cursos, no dudes en visitar su página web: http://www.sedic.es/index.htm

jueves, 9 de abril de 2009

El sistema de gestión de Canal 9

La comunidad valenciana está formada por tres canales autonómicos: Canal9, Punt2 y Canal Comunitat Valenciana. Es destacable que cada canal utiliza el valenciano como lengua vehicular, pero Canal 9 dependiendo del programa recurre también al castellano. Toda la información tanto de radio como de televisión se encuentra organizada en una unidad de documentación de RTVV. Esta Unidad de documentación fue creada con el fin de organizar los materiales emitidos y generados por las empresas de Radio y Televisión en 1990.

Ésta se encuentra dividida en dos: Documentación Escrita y Documentación Audiovisual, cuyo objetivo es dar respuestas a los usuarios, por ejemplo: identificar un presentador de un programa, localizar una cinta, la recuperación de imágenes necesarias para ilustrarlas en un determinado tema, etc. Por otro lado, también se encarga de resolver las necesidades de información del personal de Televisión Valenciana. En cuanto a la función que desempeña es la de custodiar y preservar los materiales emitidos por las diferentes cadenas. Respecto a los derechos de autor, Canal 9 es propietaria de los derechos de autor, ya que se encargan de conservar todo el material emitido.

Debemos destacar que la búsqueda de información y su recuperación se lleva a cabo en el Área de documentación Audiovisual de TVV.

Los usuarios más importantes son los del departamento de Informativos y Deportes, esto es debido a las necesidades inmediatas de los periodistas y realizadores de los informativos, ya que son los profesionales más asiduos.

Los documentos tras haber sido seleccionados se guardan en las bases de datos del Sistema de Gestión BRS/Search. Hay que decir que es un sistema potente, ya que se encarga de la recuperación de información y posee una serie de utilidades que facilitan esa selección de los registros oportunos para cada necesidad de información. Este sistema se encarga de reunir un análisis de los documentos de forma simple (Bases de datos: RPRO y parte de VIDE e IMAT) y otros se encargan de realizar un análisis más exhaustivo y completo (Bases de Datos: AXIS, BARS y TECA).

Las herramientas que componen este sistema de gestión son:

  • Operadores boleanos: Crean relaciones de intersección (AND) y la suma lógica (OR) y negación (NOT) entre los términos de búsqueda.

  • Operadores de proximidad: Colocan los términos de una búsqueda en orden o una distancia entre ellos.

  • Operadores numéricos: Recuperan los campos númericos en los terminos de búsqueda con las relaciones de mayor, menores o igual.

  • Truncamientos y máscaras: Permiten la recuperación de términos que comiencen, acaben o contengan una cadena de caracteres comunes. Truncamiento hace la expansión de la palabra por la derecha o por la izquierda y la Máscara, intercala un carácter comodín dentro de la palabra.

  • Visualización de índices: Visualización de términos que contengan la misma raíz semántica, también se encarga de la visualización de términos que contengan la misma terminación y por último la visualización de términos anteriores y posteriores a uno determinado.

Para saber más sobre la documentación audiovisual en Televisión Valenciana, os dejamos con el enlace siguiente. Pulsa aquÍ

martes, 10 de marzo de 2009

El Retorno del Vinilo

El vinilo es un formato de reproducción de sonido basado en la grabación mecánica analógica. El material utilizado para su fabricación es el vinilo (polvo de color blanco que se consigue mediante la polimerización del cloruro de vinilo, que a su vez es obtenido de la sal común y del petróleo), de ahí el nombre.

La grabación de este formato se inicia con el master ya creado. El corte del cobre es el primer paso para la producción del disco micro surco. Después, la señal sonora que proviene del mastering se convierte en movimientos que realiza la aguja o estilete grabador encima de la placa, creando el micro surco. Una vez realizado el corte se procede a verificar la calidad del surco. La pasta de vinilo es prensada con la placa de cobre que se ha creado como estampador, ya está listo para su utilización.


Los discos de vinilo se editan en 4 velocidades: 16 (ó 16 2/3) rpm., 33 (ó 33 1/3) rpm., 45 rpm. y 78 (ó 78 4/5) rpm. y en diámetros de 7, 10 y 12 pulgadas. Según estas proporciones recibirá distintas denominaciones y utilizaciones:

- Single (sencillo): 7 pulgadas y una canción por cara a 45 rpm.
- Flexi disc: 7 pulgadas, formato de plástico flexible usado en promociones.
- Extended Play o EP: 7, 10 y 12 pulgadas con dos o tres canciones por cara a 33 1/3 o 45 rpm.
- Maxi Single: 12 pulgadas con una sola canción por cara. Es el formato mayoritario en el que se edita la música utilizada por los disc-jockeys en sus sesiones a 33 1/3 ó 45 rpm.
- Long Play o LP: 4 o más canciones por cara a 33 1/3 ó 16 rpm.

Con la llegada de las nuevas tecnologías, en especial el CD, el vinilo quedó apartado a un lado, pero sin llegar a desaparecer y ahora comienza a resurgir. Gracias a que muchos artistas musicales han seguido publicando todo o parte de su discografía en este formato y a Internet, podemos encontrar Webs en las que ofrecen catálogos compuestos con millones de títulos, desde ‘London Calling’ de The Clash a ‘Human’ de The Killers editado en 7 pulgadas.

También, en la Red, algunas discográficas, las independientes, están impulsando la venta del formato de muchos de sus artistas. Elefant Records, una de las más importantes discográficas españolas, nació cuando el vinilo aún convivía con el cd en las tiendas de música y nunca ha dejado de venderlo.De hecho, según algunos periodistas musicales, como Diego Manrique ‘El ambigú’ Radio 3, el vinilo tiene una calidad sonora superior a la del cd, como es el caso de los discos del grupo norteamericano de The Doors, sus discos vinilo han sido inmejorables

lunes, 2 de febrero de 2009

"Youtube": Creador de estrellas


Ya nadie pone en duda la gran capacidad de Youtube como plataforma promocional. En cuestión de minutos una persona desconocida puede saltar a la fama mundial por un video original, creativo o simplemente curioso.
Nuestro post está centrado en Youtube como Plataforma de nuevos músicos y nuevos directores de cine como son Lyonel Neykov y Guillermo Zapata.

En primer lugar vamos a hablaros de un joven llamado Lyonel Neykov. Este subió una canción titulada Freeze My Senses en Youtube. Mientras tanto, aquí en España la Agencia Ricardo Pérez Asociados encontró el tema y lo usó en su propuesta de anuncio para el concurso de Loterías y Apuestas del estado. La agencia se puso en contacto con Lyonel y llegaron a un acuerdo. El chico pidió el doble de lo que le ofrecían porque tenia problemas económicos. Le ofrecieron la cantidad de 20.000 dólares, sin duda fue una gran oportunidad. Finalmente la canción apareció en el spot de la loteria Nacional 2008.

En pocos días, después de la aparición del spot de la loteria, la grabación casera de Lyonel recibió más de 700.000 visitas en YouTube y miles de comentarios. En la actualidad, en la red social Facebook cuenta con un grupo de fans de casi 600 miembros. Además Lyonel, ha puesto a la venta su CD de forma exclusiva a través de CDBaby o iTunes, al precio de once dólares, lo equivalente aquí en España a nueve euros. Sin duda esto se lo debe a Youtube, ya que le ha servido de plataforma para darse a conocer y alcanzar su sueño: convertirse en un artista musical.

El segundo caso es el de Guillermo Zapata (Director de cine y guionista de la serie de Telecinco 'Hospital Central'). Este director realizó un corto y visto qué no lo iban a proyectar en las pantallas de los cines, decidió subirlo a Youtube. En una entrevista confesó que este corto se creó para colgarlo y disfrutarlo a través de las redes sociales. Pero no sólo en Youtube, por lo que se creó una licencia Creative Commons, que permite copiarlo, distribuirlo, mostrarlo o modificarlo libremente sin fines comerciales.

El corto se titula 'Lo que tú quieras oír', fue subido a Youtube, y se convirtió en el tercer video más visto hasta el momento. Un total de 70 millones de reproduciones, traspasando fronteras. Pero además de Youtube, el director creó una página web y lo distribuyó a través de su blog y por blogs relacionados con el cine. Lo que hizó que el número de visitas incrementara.
El video se convirtió en noticia en muchos medios de comunicación, concretamente en diarios digitales (El País, El Mundo, ABC,etc). También llegó a mencionarse en las noticias de las principales cadenas españolas (Tve, Telecinco,Antena 3...) por ser uno de los videos más vistos de Internet. Actualmente ha vuelto a confiar en Youtube, para ver su nueva obra "Y todo va bien" de la cual se han registrado un total 20.000 descargas y vistas, en los 20 primeros días de su aparición en el canal habilitado por youtube.

Sin duda Youtube, es una de las mejores plataformas para darte a conocer y para la creación de nuevos cantantes, nuevos directores de cine y como no, muy útil para lanzar publicidad.
Estos dos casos particulares nos invitan a reflexionar sobre la capacidad de Youtube como trampolín a la fama de personas desconocidas. Un video original puede en cuestión de segundos convertirse en "el más visto" llevando a su creador a un éxito pasajero o abriendole la puerta a una larga carrera profesional.